Quedarse rezagado adrede para salirse del grupo y ganar espacio, intimidad, tiempo
Maria Schneider, Esperanza Spalding y Lizz Wright estarán en la 29 edición del Festival del Jazz de València que se va a desarrollar del 24 de junio al 26 de julio, en total se ha programado quince conciertos repartidos entre la Sala Iturbi, Sala Rodrigo y los Jardines del Palau de la Música, además de en las pedanías de Castellar-Oliveral y La Torre.
En el cartel del veterano certamen jazzístico este año se destaca la figura de la mujer, contará con dos grandes artistas que están por primera vez en València.
La prestigiosa compositora y directora de jazz Maria Schneider ─una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo y la máxima referente de las grandes orquestas de jazz (Big Bands) del siglo XXI─ que estará al frente de Clasijazz Big Band con Antonio Lizana (6 julio). Y la cantante, bajista y compositora Esperanza Spalding (7 julio) una de las más brillantes y revolucionarias del jazz actual. Además, regresa al festival Lizz Wright (4 julio) una de las voces de referencia en el cruce entre el jazz, góspel y soul. Finalmente, participará China Moses en el ‘Homenaje a Marvin Gaye’ con José James (12 julio) en el 50 aniversario del álbum ‘I want you’ (Tamla / Motown Records. 1976).
Entre las actuaciones destacadas del festival de jazz, contarán con el legendario músico estadounidense Joe Lovano & Antonio Faraò Trio (8 julio), con Ira Coleman y Jonathan Blake, presentando el repertorio de ‘Explorations’, donde el maestro de la improvisación y el saxo tenor propone una exploración musical en directo que fusiona el jazz contemporáneo americano con la sensibilidad del jazz mediterráneo y europeo. Y por primera vez en el festival acoge un concierto de góspel, el grupo Gospel Factory bajo la dirección de Dani Reus (9 julio), la raíz espiritual del jazz desde una producción nacional.
Completa el programa en el Palau, en la sala Iturbi, Valencia Jazz “What a Wonderful World” Band (1 julio), con las cantantes Cristina Blasco y Bárbara Breva, David Pastor (trompeta), José Luis Granell (saxo y arreglos), Joan Monné (piano y arreglos), Ximo Tébar (guitarra y arreglos), Víctor Merlo (bajo) e Igor Tava (batería). Y en la Sala Rodrigo, Włodek Pawlik Trio (5 de julio), con Damian Kostka y Adam Zagórski.
El escenario en los Jardines del Palau acoge el concierto inaugural, Jove Big Band Sedajazz con Perico Sambeat y Sara Dowling (24 junio), y el músico cubano Pepe Rivero Quintet con la Banda Simfònica Municipal de Valencia con la dirección de Cristóbal Soler (25 junio), harán en programa ‘Latino simfònic’. Ambos conciertos al aire libre son con entrada gratuita, hasta completar el aforo.
‘Jazz a les Pedanies’ regresan este año a dos zonas afectadas por la dana de 2024. En Castellar Isaac Ramagosa Quintet (18 julio), Adriano Tortora Quartet (19 julio). Y en La Torre Focusyear 2026 (25 julio) y Le Dancing Pepa (26 julio).
‘Ibérica’ (2026) es el disco conjunto de Chico Pérez & Sergio de Lope. El pianista, y el flautista y saxofonista lideran la renovación del flamenco-jazz desde el respeto a sus raíces. Para este proyecto en gran formato, que reúne a 22 músicos, se unen a la Big Band Ciudad de Mérida bajo la dirección de Raúl Miguel para transmutar la tradición en pura energía.El álbum cuenta con la producción de Javier Monteverde —ganador de dos premios Grammy y nominado en varias ocasiones— y las colaboraciones especiales de Arcángel, Argentina, Lela Soto, María Terremoto, Delia Membrive, Aroa Fernández y José Valencia, además del baile y el compás de Sara Sánchez.“Un viaje por la sonoridad de nuestra memoria donde el flamenco se encuentra con la fuerza orquestal del jazz. Una experiencia que emociona, sorprende y une generaciones; una invitación a disfrutar del flamenco-jazz en su versión más expansiva, pensada para conquistar tanto a los amantes de la tradición como a quienes descubren este universo por primera vez”, explican sobre este trabajo discográfico, publicado el pasado 15 de mayo. “Ibérica no es solo música: es un viaje, una celebración y una declaración de amor al arte que nos une”.
El valenciano Isidro Rubio lanza ‘Lento aposta’ (La Castanya, 2026), un proyecto publicado como Sanisidro que se mueve entre el folk, la psicodelia y el flamenco. Esta amalgama sonora es capaz de transportar al oyente tanto al Mediterráneo como al Caribe, el Sahel o Latinoamérica. Tras un par de años de trabajo —y precedido por ‘A lo pesau, a lo bajo y a lo llano’ (Slovenly Records, 2020) y ‘Sambori’ (La Castanya, 2023)—, ve la luz un álbum de 10 temas y 30 minutos de duración publicado este 22 de mayo. El lanzamiento llegó anticipado por tres adelantos (Ahora, ¡ya!, Como yo te veo y Ferit, malferit) que ya daban pistas sobre el rumbo de las diez canciones grabadas junto al guitarrista Raúl Cantizano, en un disco con voz, ritmo y sonido propios. El trabajo no se ajusta a un estilo definido, ya que su autor buscaba escapar de la omnipresente influencia anglosajona. De este modo, sus referencias abarcan desde Lydia Mendoza o Silver Apples hasta Marika Papagika, Las Grecas, Tinariwen o Los Amaya y su Combo Gitano, sumando como influencias a El Pescaílla, Will Oldham o A Tribe Called Quest. “Quedarse rezagado adrede para salirse del grupo y ganar espacio, intimidad, tiempo”, confiesa el artista.
Paolo Angeli colabora con Tenore Murales de Orgosolo en el álbum ‘Vinti ‘e maju’ (2026), un disco político que recorre la historia de Cerdeña a lo largo del siglo XX desde una perspectiva de clase. “Las letras abordan temas como la lucha social, el anticolonialismo, el antimilitarismo, la educación y el conocimiento, con especial atención a la dolorosa transición del mundo agropecuario al turismo de masas”, explica Angeli. El guitarrista, compositor, etnomusicólogo y luthier italiano es mundialmente famoso por crear y tocar la guitarra sarda preparada —un innovador instrumento híbrido de 18 cuerdas que fusiona elementos de la guitarra, el violonchelo y la batería— con el que redefine las posibilidades de la música de vanguardia. En este trabajo, reinventan partituras imaginarias, orquestan repertorios tradicionales y confían esta obra a paisajes sonoros que evocan la memoria a la vez que nos transportan al presente. “Nos alejamos del folclore: en este álbum, la tradición se encuentra con la vanguardia y la voz de la protesta social”, confiesan.
Hans Laguna desmantela el mito más rentable de la cultura de masas: la pureza de los ídolos musicales. En ‘Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop’ (Anagrama, 2026) el sociólogo y músico sostiene que, en la era del algoritmo, la transparencia no es real, sino una sofisticada estrategia de marketing personal. A lo largo de las 135 páginas del ensayo analiza cómo los artistas contemporáneos venden su identidad a través de cinco pilares: autoría, autobiografía, vulnerabilidad, espontaneidad y coherencia personal. No se trata de un ataque a la música pop, más bien el texto expone con rigor cómo el sufrimiento, la imperfección y la cercanía son herramientas diseñadas para generar un consumo emocional masivo. Laguna ilustra su teoría contrastando mitos clásicos como Kurt Cobain o Madonna con estrellas actuales como Rosalía, Beyoncé o Aitana. Llega a la conclusión que en las redes sociales, la honestidad brutal es un negocio indispensable para la supervivencia comercial.
Paco Valiente
